對(duì)東方價(jià)值體系下的藝術(shù)現(xiàn)代性、當(dāng)下性、未來(lái)性的梳理、界定與展望。

吳大羽 《彩韻54》43.237cm 布面油畫

常玉 《母與子》 55×46cm 布面油畫

宋式民居 局部

圓形展廳

丁雄泉 《紫衣攬鏡少女與藍(lán)馬》182×97cm×3 紙本彩墨、丙烯

林風(fēng)眠 《拈花仕女》 65×65cm 紙本彩墨

何賽邦 《字與圖》 紙本綜合材料

開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)    史依弘 京劇《梨花頌》

空間設(shè)計(jì) 祝曉峰

尋脈造山——上海寶龍美術(shù)館開(kāi)幕大展

策 展 人  ：吳  從  容

學(xué)術(shù)主持：李  曉  峰

展覽總監(jiān)：裴  今  梅

出  品  人：許  華  琳

展      期：2017.11.18~2018.02.18

地      址：上海市閔行區(qū)漕寶路3055號(hào)

開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)

《尋脈造山》策展人 從容發(fā)言

只手之聲——《造山》

高非 /文

1912年，陳寅恪從瑞士回國(guó)，去拜訪著名史學(xué)家夏曾佑先生。夏對(duì)陳講：“你是故人之子，能從國(guó)外學(xué)了那么好的學(xué)問(wèn)回來(lái)，很值得慶賀。我自己則只能讀中國(guó)書，外國(guó)書看不懂。不過(guò)，近來(lái)已覺(jué)得沒(méi)有書可讀了。”

“書都讀完了”、“無(wú)書可讀”，夏曾佑的話令陳寅恪當(dāng)時(shí)很是不解。幾十年后，陳寅恪自己也到了無(wú)書可讀的境界。對(duì)此，陳寅恪說(shuō)：“中國(guó)真正的原籍經(jīng)典（原典）也只不過(guò)一百多部，其余的書都是在這些書的基礎(chǔ)上互為引述參照而已。

夏曾佑說(shuō)的，是他找到了古籍的脈絡(luò)。掌握了最核心的思想，便可提攜綱領(lǐng)，一覽眾山。我想，中國(guó)的所有藝術(shù)文化門類，大概都有這樣的脈絡(luò)可尋。中國(guó)畫的山水，最講究龍脈，順著龍脈，氣息不斷，畫面才會(huì)生機(jī)盎然。

2017年的年末，作為上海寶龍美術(shù)館的開(kāi)幕大展，從容策劃的《造山》揭開(kāi)了帷幕。每年藝術(shù)展覽汗牛充棟，可《造山》展別樹一幟。油畫、水墨、雕塑、書法，看上去龐雜，內(nèi)里卻有著清晰的思考脈絡(luò)，所有的作品都有一個(gè)指向，就是從內(nèi)心出發(fā)對(duì)東方性精神和線性語(yǔ)言的追尋。

丁立人 《雜戲》 536×283cm 重彩

彭薇 《弱肉強(qiáng)食》 200×200cm 紙本彩墨

顏長(zhǎng)江 《我等你很久了》 110×129cm 攝影

一了   578×86cm×4 紙本綜合

鄭在東 《江岸暮色》 200×200cm 布面丙烯

這是從容近年來(lái)策劃體量最大的展覽，如果說(shuō)之前他策劃的《平視》《退密》都是他思想的碎片。那么這次，他把點(diǎn)滴思考串出一條炫目的珍珠項(xiàng)鏈。四代人88位藝術(shù)家凝聚構(gòu)成的百年?yáng)|方現(xiàn)代藝術(shù)文獻(xiàn)性探索，正是從容所謂的“尋脈”。是他對(duì)中國(guó)文化面對(duì)世界，面對(duì)當(dāng)下所應(yīng)有回應(yīng)的一次整體梳理，只有寶龍美術(shù)館如此的體量和規(guī)模，才有可能完整的呈現(xiàn)他的思索。

三百多件作品，包括體量龐大的書法、雕塑、裝置，只有全部看過(guò)，才知道從容策展的用心。祝曉峰設(shè)計(jì)的展示空間峰回路轉(zhuǎn)、移步換景，如置身傳統(tǒng)園林中。整個(gè)展廳我轉(zhuǎn)了不止一遍，第一遍是走馬觀花，第二遍才是細(xì)細(xì)看作品，用了大概三個(gè)小時(shí)。

看了展覽的全部作品，結(jié)合寶龍美術(shù)館的收藏展，讓我感覺(jué)到，在對(duì)東西方的吸收融合上，民國(guó)那一代的老藝術(shù)家如常玉、潘玉良、林風(fēng)眠、關(guān)良已經(jīng)做了大量的工作，就差臨門一腳。到了夏陽(yáng)、丁立人這里，那些朦朧的藝術(shù)感覺(jué)和追求，變得更有指向性。

蘇天賜 《太湖》 90×110cm 布面油畫

空間設(shè)計(jì)  劉為國(guó)

夏陽(yáng)   《山水4號(hào)》 520X230cm  布面丙烯、剪貼 

而到了當(dāng)下，尚揚(yáng)、何賽邦以至陳量、張目達(dá)，其自覺(jué)性已蓬勃而生。從決瀾社、獨(dú)立美術(shù)會(huì)再到東方畫會(huì)、星星畫會(huì)，還有新文人畫、流行書風(fēng)等具有現(xiàn)代意義的探索行為，經(jīng)歷過(guò)延續(xù)、消解、重構(gòu)的過(guò)程，中國(guó)的書法、水墨，在完成自身的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換的同時(shí)，逐漸成為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的重要資源。如從容在展覽前言中所說(shuō)，尋找傳統(tǒng)文化再生后呈現(xiàn)的東方性。

尚揚(yáng) 《董其昌計(jì)劃》 360×290cm 布面綜合材料

史金凇  迎客松  裝置

從弘一到井上有一，從常玉到棟方志功，整個(gè)展覽給人的感覺(jué)是，東方與西方對(duì)話，現(xiàn)代與古代對(duì)話，外在空間與內(nèi)在心靈對(duì)話。而最核心的，就是中國(guó)藝術(shù)在與世界對(duì)話后的可能性，這里面所有的作品具備的共性。純粹西方語(yǔ)境下的藝術(shù)，或者簡(jiǎn)單的重現(xiàn)式的中國(guó)書畫，都不能匹配這個(gè)展覽。

弘一   書法對(duì)聯(lián)

孫良 《顯露》 195×115cm 帆布油畫

葉放 《七間園》 裝置藝術(shù)   青銅、石、原樹等

王劼音 360×80cm×2 《山水》  

井上有一 《莫妄想》 131.5×60.3cm

每一個(gè)展廳，都有其特殊的氣場(chǎng)，是各路大師前輩在紙上無(wú)聲的較量。常玉小小一幅畫，素凈的小人，卻把場(chǎng)面鎮(zhèn)住了。何賽邦的書法手卷看似傳統(tǒng)，卻有著非常當(dāng)代的觀看體驗(yàn)。本次展覽，書法的比重非常大，其中張目達(dá)的巨幅書法頂天立地，撐起了整個(gè)中心展區(qū)的場(chǎng)面，陳量的書法裝置和徐忠平的書法展示，都是從容對(duì)于中國(guó)線性藝術(shù)充滿期待的苦心。

 張羽  上墨

日本臨濟(jì)宗白隱禪師曾說(shuō)“兩手相拍有凡聲，只手之聲以心聞”，讓人參悟一只手的聲音，日本南畫之祖池大雅參悟此句，一日豁然開(kāi)悟，“耳豈得聞？只手之聲，耳能沒(méi)了，尚存于心，心能沒(méi)了，尚難得之，卻識(shí)師恩，不知是深”“造山”展一遍看下來(lái)，亦讓人有此感。再套用展覽中弘一的字——“了解世間猶若夢(mèng)，滅除障垢無(wú)有余”。

明式書房 

戴耘 《菩薩》 195×135×67cm

品弎 《時(shí)有花落至》 156×122×105cm 綜合材料

圓形展廳

曾梵志、趙旭、吳從容及收藏家

徐忠平 《詞牌令》 60×20×4 紙本水墨

策展人     從容

書寫藝術(shù)探索者、上海視平線藝術(shù)創(chuàng)始人