以下文章來源于WALKSLOWLY ，作者JessicaXu穿衣打扮可以被認為是「自我改造技術」的一部分對穿著者來說，是作為特定人群、特定階級和特定的文化共同體的一分子的標示，也是作為個體意愿的展示。之于設計師而言，設計師是對社會性探討和個人標新立異的平衡點，他們在構想未來，想象「后人類」的話題下，各抒己見，盡情揮灑。英國肯特大學社會學教授克里斯·希林（Chris Shilling）在《身體與社會理論》中提出：「現在我們具備了手段，能夠對身體實施前所未有的控制……從生物繁殖、基因工程、整形手術到運動科學，在五花八門的領域的發展趨勢作用之下，身體正越來越成為一種包含諸多選擇可能和選擇權利的現象。」換言之，如今的我們可以通過各種外界的方式對自己的身體進行不同程度的改造，以此控制身體成為個體理想中的形狀。在個體形塑、打磨身體的規劃中，我們常常將人類的附著在肉體上的物品（如衣服、配飾、刺青等）連同肉體一起視為完整的「身體」，譬如有些人類學家將部分原始部落的住民與他們身上穿刺的金屬配件、具有部落文化寓意的刺青一并看作是給身體「穿衣」的方式，也就是說，人們喜歡通過對身體進行「打造」，傳達一種文化、個體的信息——衣物是將身體社會化并賦予其意義與身份的一種手段。「個體和非常個人化的著衣行為，是在為社會世界準備身體。」時尚歷史學家喬安妮·恩特維斯特爾（Joanne Entwistle）簡明扼要地點出了著裝的雙重屬性，既是身體的私密性經驗，又是身體的公開表達。與此同時，她提出，著裝是一種「適合」身體與生活的實踐，讓身體感到「安閑自在」。那么，「穿著舒適」就是著裝的最終目的嗎？事實并非如此。作為衣服中的重要類別，時裝通常承載著比一般服裝更多的訊息，它包含了且不限于社會文化的反射、設計師的個人愿景、穿著者面對外界的態度傳達，它既是可穿著的實用物品，也是一張可供他者進行描繪的空白畫紙；它既為自然人的身體提供保護，也為作為文化對象的身體提供社會訊息的表達。? 作為旁征博引、溯古覽今的載體，服裝成為了創作者幻想未來、探討當下的「可變化」、「不確定」的身體一部分——尤其是在當下，當科技發展、電子革命發展迅速，手段層出不窮時，它的形態被賦予了更多可能性，不再是固定的現象，而是動態的。在創作者的主導下，它以表演性質的方式進行了探索——它擁有了除「美麗」之外更多的寓意，也擁有了更多被形塑的可能性——甚至于超越了我們對服裝普通的認知。?當懷舊和溯古早已泛濫，越來越多的設計師開始將視野拋向更遙遠、更高維度的世界，亦對人類自身的身體進行了別樣的想象，供他們發揮想象的、將創意落地為實的正是那些可被觸碰和穿著的服裝。
科技讓我們渴望不斷對自身的肉體和心靈進行改造，并對未來產生一定的想象，以此達成「超越自我」的目的。于是，「后人類」（Posthuman）的概念誕生了，它常出現在科幻小說、未來學、當代藝術和哲學的領域，它通常指代的是假想未來的「人類」，從基本能力上來看，TA很有可能已經超越了現在人類的形態和能力，被認為是「進化的人類」，也有被稱為「超人類」（Transhuman）。在《我們何以成為后人類》的一書中，學者凱瑟琳·海勒（N. Katherine Hayles）認為，「『后人類』中的『后』字，具有接替人類并且步步緊逼的雙重含義，也暗示『人類』的日子可能屈指可數。」在許多科幻電影中，無論是大衛·鮑伊（David Bowie）擔任主演的《天外來客》，還是斯嘉麗·約翰遜（Scarlett Johansson）的《超體》，這些與人類長著類似形態的「進化體」，被寄托了自然人類進化后的無限想象空間，而這種對后人類想象的方式，在時裝設計師的作品中，我們可以看到相似的援引。
設計師Sensen Lii 將個人品牌Windowsen中的所塑造的每一個形象都比擬為更高維度的「新人類」形態，他曾在連續數季推出的短片中勾勒出了不同高維度「人類」與外星人之間互動的場景，并將這些短片中的故事線索完整地延續至秀場造型，構成完整敘事。他在2023春夏探討了「A.I.機械與生命」，塑造了一個由機械和人體構成的摔跤手形象——MX. RIDICULOUS，他的身體上長滿了（海綿制成的）圓錐與尖刺，將其作為在備受長期肉體攻擊與精神攻擊下進化的「身體」。Sensen所構造的「后人類」的概念大致可以在唐娜·哈拉維 (Donna J. Haraway) 的《賽博格宣言》（A Cyborg Manifesto）中得到驗證。哈拉維質疑了人類和機器人的邊界，認為「賽博格」（半機械人）將會是「人類的進化版」，她將身體形容為人類「精神」的載體。Sensen Lii 曾告訴我，關于品牌一以貫之的美學脈絡，源自他對另一個維度的存在體的想象，所創造的作品是基于對「高維度人類」的幻想，TA們是超越了肉體限制、不分性別、年齡的存在——這一點足以從他的擁護者——酷兒社群的畫像中得到驗證。在哈拉維的理論中，「賽博格」的概念是一種矛盾的混合體：它將自然和文化、男性與女性、人類與外星人、精神與物質結合在一起，Windowsen 的風格正好佐證了這一點，他利用了「后人類」不被定義的性別的身體，旨在構造心目中高維度的「后性別世界」。Bad Binch TONGTONG 的作品風格千奇百怪，與尋常所見的時裝風格大相徑庭，它們更像是冠以服裝稱號的「可穿著的移動雕塑」。設計師 Terrence Zhou 在接受我的采訪，在談及創作理念的部分時提到了「夢境投射到現實」。他將自己的設計風格比擬為這種投射的方式，將其視為「由高維空間獲得啟發，并在三維空間進行了具象存在的轉化」。他提出人的意識和夢境都是屬于高維度空間的，「因為我們的潛意識是高維的產物，身體是三維的軀殼，所以我們的思維才能在夢境中跳脫出軀殼，去體驗整個我們在三維世界中看不到的另一個維度的世界，也就是說我沒有了時間跟空間的限制。」他的理念與莫里斯·梅洛-龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）的主張殊途同歸：「擁有身體就意味著被卷入到一個特定的環境中，以一定的投射行為來確認自己，以及不斷地將自己托付給這些投射行為」，Terrence 相信的是，意識的不受約束的創造性可以將自由還給身體。時間與空間上的無限制，可以在「超人類主義」（Transhumanism）尋找到驗證。「超人類主義」一詞是由生物學家朱利安 · 赫胥黎（Julian Huxley）在1957年的論文中提出的，他將那些接受技術、生活方式和世界觀的人們定義為「超人類」。為該理論奠定基礎的早期先驅勒內 · 笛卡爾（René Descartes）則在《論方法》(1637)中提到了一種藥物——可以給予身體上的不朽和更強大的思想——就像是《超體》中的Lucy那樣。「超人類」與「后人類」并不矛盾，甚至我們可以將前者視為是后者的一種「優秀」的進化。若是引用該理論對應Terrence的設計，則可以對其塑造的「超人類」是對「后人類」的另一種想象。
另一方面，Terrence 曾說過，他希望「借由設計為全人類設計衣服」，而所謂的「全人類」，自然是囊括了眼下我們所看到的各種性別、身體的自然人，「為全人類設計的衣服」即等于性別流動的、可控的、變化的衣服，它是跳脫了常規的時裝的輪廓。Terrence Zhou有一件「天體衣」是以星環與數學中的函數圖形為靈感，結合而成的一件用于探討「無限接近卻又無法接觸」的作品，他利用塑膠管在穿戴者的身體四周打造出多層肉眼可見的「星環」，像是以人體為中心，展開的一道立體幾何題。「天體衣」的創作方式與日本設計師岡崎龍之祐（Ryunosuke Okazaki）存在著異曲同工之處，是基于多維度對服裝更為多元的思考角度。岡崎龍之祐的作品多以身體、衣服為主題，旨在設計出可以讓人類穿著的「裝扮」。在自我介紹中，他引用了「裝扮」一詞取代了常見的「服裝」，是因為他認為人類的衣服不該被局限在當下，而是應當將地球上所生活的一切都納入思考的維度。在他的首秀「Pray」中，他在設計上展現出了超乎常規設計的驚人天賦，他以帶肋材料和輕質針織物的彈性特性勾勒出了立體的幾何形狀，在骨帶或交織物中縫制，利用針織物的張力創造出曲線，然后將人作為了「幾何體」的核心中軸，令「衣服」懸掛在人體身上。越南設計師 Quách ??c Th?ng 在創立的品牌La Lune的「無季節」2023廣告大片「不真實的真實」（UNREAL REALITY）中，以神話故事中的充滿神秘氣息的生物為靈感，將幻想轉化為真實的服裝，他利用3D打印技術，打造了一個如同怪獸犄角的胸衣，又從螃蟹的螯足獲得靈感，制成了橡膠手套，如同將非人類的生物的器官移植到人體上。? ?有著類似擬生創想的也包括以3D打印技術而聞名的荷蘭設計師Iris van Herpen，她早早地在時裝設計中引用了3D打印技術，并多次從海底生物，如貝殼等對象中獲得靈感，打造出立體的裙裝，在2011秋冬高定系列中，她以海蛇的鱗片造型進行了創作。? ?大衛·勒布雷東在《人類身體史和現代性》中暢想了機器為身體帶來的先進的功用，「機器比喻用于身體，以修補補丁的形式賦予身體它作為單純的機體永遠都無法得到的尊嚴。」人體的器官可類比為機器的零件，身體的零件是「可以被修改、矯正的，損耗后還可以被替換成性能更加完善的零件」，因此就可無限維持身體機器的運作。譬如威廉·吉布森的《神經漫游者》中的凱瑟（Case）沉迷在「賽博空間忘我的狂喜」中，他最害怕回落到「肉身」中。
Sapiensi
自稱「身份工程師」（identity engineer）的設計師Abi Sheng創立了品牌Sapiensi，并試圖以「寄生」的方式，通過3D打印技術，將原本存在于科技幻想中的「外殼」變成可穿戴的現實，「我們正在重新定義著裝的概念，將其作為身體改造的一種方式，并重定義身份，希望借由時尚的力量，傳遞一種宇宙的意識。」她的作品立足于對人類進化的極致想象，Abi的早期作品中曾通過數字視頻刻畫出了一個「六乳人」的造型，也符合了她在品牌簡介中所說的通過身體改造，從而重定義身份。SAPIENSI 在一定程度上接近于「賽博格」式的創作方式，將肉身與機械進行了疊合。她以「賽博格」式樣的設計方式即是對人類現有的生理局限做出挑戰。?莫里斯·梅洛-龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）曾提出「身體不是世界中的一個物體，而是身體形成了我們對世界的看法」，身體構成了我們在世界中存在的外殼，我們的自我意識是從位于身體的地方生長出來的，于是我們可以得出一個結論：自我在身體中，而身體是生存在時間和空間的夾縫中——空間概念對設計是至關重要的，然而自我的意識是自由、可流動的。因此，對設計師而言，他們是借由將自由的自我意識的實體化，以作品作為媒介，改變了時間和空間的占有。? ?
米哈伊爾·巴赫金（Mikhail Bakhtin）提出了「怪誕的身體」的主張，將其形容為「一個生成中的身體，永遠不會結束，也從未完成，它被不斷地建立、創造，同時也參與創制了另一個身體……僅僅留下身體的贅余和腔孔，以超越身體的空間限制，或進入身體的深處。」
「Lucyandbart」
荷蘭藝術家Bart Hess與 Lucy Hess 曾經推出過一個名為「Lucyandbart」的藝術合作企劃，他們提供了一個非常特殊的測試：用尼龍、氣球、裝滿了木屑的袋子、泡沫，然后把它們穿戴在自己身上，改造自己的身體形態，制作出了將身體曲線完全消除的「軀干」。其中裝滿了木屑的袋子里實際上還放入了大量的草籽，Bart 用一周的時間，天天不間斷地向身上穿著的這件「木屑衣」噴水，隨后，它就長出了真正的草，并將他全身覆蓋了起來——他似乎也從一個人類的「身體」轉變成了承載綠草成長的「平臺」。而Lucy Hess 在尼龍緊身衣里塞入許多氣球的樣子，這對藝術家二人組探索了身體的可塑性，也提出了「身體可以隨外界而不停變化的」。我們所認知的「設計」，其對象不僅僅是衣服本身，也是身體，將包含了衣服在內的「身體」通過附著衣物和配飾，進行了調整和改造，譬如手套是手掌皮膚的延伸，衣服是身體表皮的延伸。? ?中國設計師劉羽飛（Fey Fey）與印度設計師Harikrishnan在設計上有著異曲同工之妙，他們皆使用了空氣作為「膨脹身體」的要素，前者從日本的「空調服」中獲得靈感，在將輕便防水的材料如尼龍等進行縫合后，通過內置小風扇的吹風，使衣服進行膨脹，她的首個系列「緩慢但堅定地占據空間」（Slowly but Surely Take up Space），曾經在地鐵上進行展示：模特穿著未充氣狀態時的衣服走上地鐵，隨后啟動開關，讓衣服慢慢充氣膨脹，直至占領車廂中的一大部分空間——此處的「空間」，可將其引申為社會對女性地位的認知與判斷，「當衣服膨脹得越大，我占據的空間就變得越大，這將會是我的空間，然后他們意識到了，就會離開到另一邊。」Harikrishnan 的設計推出了一系列的注滿空氣的乳膠服裝，它們就像是臃腫的肌肉生長于人體。?左圖為中國設計師劉羽飛作品，右圖為印度設計師Harikrishnan作品???巴赫金的「怪誕身體」主張被學者弗朗西斯卡·格拉納塔（Franceseca Granata）與朱莉婭·克里斯蒂娃（Julia Kristeva）在女性主義理論中的「母性」聯系在一起，「它『允許社會界限的重新劃分』，也接納自我和社會內部的變化。」與劉羽飛、Harikrishnan「充氣設計」有所不同的是，英國設計師 Fredrik Tj?randsen 將「充氣」的狀態視為一個衣服轉化的過程，他的整個作品包含了由充氣到放棄的過程與最終狀態，每一件設計都是動態的作品，充氣時的狀態就像是母體，放氣的過程接近于母體生產，轉化成了另一種狀態的成品。? ?Gareth Pugh 在2004年中央圣馬丁畢業設計系列中曾率先以「氣球」為靈感設計了他的畢業系列：他以數個超大紅白氣球為特色，將它們連接成龐大的穿著裝置，天馬行空的創意贏得了時尚界對這位年輕才子的青睞，他的這件作品更是登上了同年《DAZED》四月號的封面。兩年后在2007春夏系列中，模特的面部通過面具特意進行了隱藏的，乳膠材質將模特包裹得嚴嚴實實，身體長出了五花八門的「充氣」局部，就像是延伸的身體肉塊，他的作品令人聯想起行為藝術家 Leigh Bowery，他們都像是在反復驗證「怪誕身體」的現實可行性，也像是在外界提問：當身體不再符合人類的形態，那么它還能被稱之為身體嗎？
左：Gareth Pugh 2004年畢業作品；中：Gareth Pugh 2007春夏；右：Leigh Bowery? ?「后人類」的想象，是在我們構想未來人類可能狀態情況下的無數種嘗試和實驗，實驗的具體對象是身體，抽象的對象是性別、身份、氣場。當我們對身體的認知變得更加流動時，它就是一個可以不斷變化和調節的對象。我們關注的是服裝賦予身體的可變性，也關注人類的想象所帶來的更多可能。?
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