來源：衣技之長
一套服裝最重要的是什么？面料？手工？色彩？都不是
裁剪結構才是它的靈魂
立體裁剪作為成衣前的最后環節無疑是最重要的一步立體剪裁因其具有藝術與技術的雙重特性故有“軟雕塑”之稱
立體裁剪的特點
立體裁剪具有直觀性。
立體剪裁具有靈活性。
立體裁剪具有較高的造型準確性。
作為服裝設計中重要的一部分，立體裁剪其實是一種通俗的叫法，學名是服裝立體結構設計，是服裝結構設計的方法之一。它是一種既古典又現代的剪裁方法，更是一種設計造型的手段。設計師們借助立體裁剪的方法，把靈感轉化制作成時裝造型。
那么有人會問，立體裁剪到底有什么區別于其他裁剪的特別之處呢？
首先，立體裁剪是一種模擬人體穿著狀態的裁剪方法，可以直接感知成衣的穿著形態、特征及松量等，是公認的最簡便、最直接的觀察人體體型與服裝構成關系的裁剪方法，是平面裁剪不能相提并論的。
其次，立體裁剪不僅適用于結構簡單的服裝，也適用于款式多變的時裝，比如同時適用于中西式服裝。由于不受平面計算公式的限制，而是按設計的需要在人體模型上直接進行裁剪創作，所以它也更適用于個性化的品牌時裝設計。
在我們的實際操作過程中，可以邊設計、邊裁剪、邊改進，隨時觀察效果、隨時糾正問題。這樣就能解決平面裁剪中許多難以解決的造型問題。
具體在立體裁剪中，必須要了解人體的表面形態，明白哪些部位是球面或是雙曲面，這樣在進行收省，分割，拿褶時就有了依據；明白哪些部位需要收或是需要放，哪些部位活動量大或是活動量小，這樣為每個部位加不同的活動量，加到什么程度提供了依據。
說到既能穿，又好看，現代設計“能穿”還是不能達到服裝設計的要求，所以服裝的裝飾性、美觀性必須以美學規律為依據進行造型設計，分割的形狀和省道轉移，褶裥的收法和裝飾性都要符合人的審美意識，比例美，對稱美，呼應美，節奏美，平衡美，都是立體裁剪中應當注意的。
造型，在立體裁剪中是一個重要環節，在進行立體裁剪前，首先要確定款式的造型、風格。經常見的造型有：A型、H型、0型、T型、X型、Y型，應當據款式的要求，在人臺上拿捏出款式的造型。
服裝設計的軟雕塑
就在此刻，你是不是忽然間明白了“少了立體裁剪，你的服裝設計生涯還完整嗎？”這句話的含義。
立體裁剪在時裝業內使用頻繁。可在自然褶件、懸垂、懸垂性（面料）進行立體裁剪，因為軟而沉重的布料懸垂性好，可以產生美麗的懸褶，用立體裁剪的方法可以制作出富有人體表現力的時裝。
近年來女裝面料強調drape，在各種富于懸垂性的面料中粘膠織物，近年來特別受青睞。而立體裁剪的造型手法就是選用與面料特性相接近的試樣布，直接披掛在人體模型上進行裁剪與設計。故被稱為“軟雕塑”，具有藝術與技術的雙重特性。
大師立裁作品
各大品牌Balenciaga、Alexander McQueen
Givenchy、Vivienne Westwood......都在自家品牌中著重體現立裁設計，足以見得學好立體剪裁的重要性。
褶皺玩得出神入化的三宅一生。
解構鬼才、時尚教父Martin Margiela的設計。
每年巴黎時裝周川久保玲都會發布其用立裁制作的作品
服裝設計的學習不能片面地停留在「設計」上，掌握服裝制版、服裝工藝、綜合設計與實踐等是實用型設計師必備的素質。
